Mục lục:

Giá trị ròng của Pablo Picasso: Wiki, Đã kết hôn, Gia đình, Đám cưới, Lương, Anh chị em
Giá trị ròng của Pablo Picasso: Wiki, Đã kết hôn, Gia đình, Đám cưới, Lương, Anh chị em

Video: Giá trị ròng của Pablo Picasso: Wiki, Đã kết hôn, Gia đình, Đám cưới, Lương, Anh chị em

Video: Giá trị ròng của Pablo Picasso: Wiki, Đã kết hôn, Gia đình, Đám cưới, Lương, Anh chị em
Video: Pablo Picasso — Wikipédia 2024, Có thể
Anonim

Giá trị ròng của Pablo Picasso là 500 triệu đô la

Tiểu sử về Pablo Picasso Wiki

Sinh ra với cái tên Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso vào ngày 25 tháng 10 năm 1881, tại Malaga, Tây Ban Nha, nhưng được thế giới biết đến với cái tên Pablo Picasso, ông là một họa sĩ, nhà điêu khắc nổi tiếng và nhà thơ, sản xuất các tác phẩm như "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), "Guernica" (1937), và "Người đàn bà khóc" (1937), trong số nhiều tác phẩm khác. Sự nghiệp của Pablo hoạt động mạnh mẽ từ năm 1900 cho đến những năm 1970, trong đó ông đã tạo ra hơn 50.000 tác phẩm, bao gồm tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc, bản vẽ, đồ gốm sứ, thảm in và thảm trang trí. Picasso qua đời năm 1973.

Bạn đã bao giờ tự hỏi Pablo Picasso giàu có như thế nào vào thời điểm ông qua đời? Theo các nguồn tin, người ta ước tính giá trị tài sản ròng của Picasso lên tới 500 triệu USD, số tiền mà ông tích lũy được nhờ sử dụng nhiều tài năng của mình.

Pablo Picasso Trị giá tài sản ròng 500 triệu đô la

Pablo được đặt tên để vinh danh các vị thánh Tây Ban Nha và một số người thân của ông; ông là con trai của María Picasso y López và Don José Ruiz y Blasco, là một họa sĩ và nhà điêu khắc, người mà ông đã sớm theo bước chân của ông. Từ đầu tiên của Pablo là piz piz - bút chì trong tiếng Tây Ban Nha - và khi anh lên bảy, cha anh bắt đầu đào tạo anh những kiến thức cơ bản về hội họa. Năm 1891, gia đình Pablo chuyển đến La Coruna, nơi cha ông trở thành giáo sư tại Trường Mỹ thuật. Bức tranh của Pablo nhanh chóng được cải thiện, và cha anh đã đủ ấn tượng để nghĩ rằng Pablo đã vượt qua ông.

Bốn năm sau khi họ chuyển đến La Coruna, em gái của Pablo là Conchita qua đời vì bệnh bạch hầu, khiến Pablo bị trầm cảm nặng; để giúp anh ta, cha anh ta đã thuyết phục các quan chức của học viện để Pablo làm bài kiểm tra đầu vào dành cho sinh viên, bài kiểm tra này Pablo đã hoàn thành trong một tuần thay vì một tháng thông thường, và do đó, trở thành một phần của học viện khi mới 13 tuổi. Vì lớn tuổi, cậu không thích các bài học, và bị phê bình về hành vi của mình, nhưng vẫn cố gắng trúng tuyển.

Năm 16 tuổi, cha và chú của anh đã gửi anh đến trường nghệ thuật nổi tiếng nhất của Tây Ban Nha, Học viện Hoàng gia San Fernando ở Madrid. Tuy nhiên, Pablo sớm ngừng tham gia các lớp học vì cảm thấy nhàm chán với tài liệu học tập và tập trung vào việc tìm kiếm hứng thú ở những nơi khác, bao gồm các bảo tàng như Prado, nơi trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ như Francisco Goya, Diego Velasquez và Francisco Zurbaran. Ông ngưỡng mộ hầu hết các tác phẩm của El Greco, người mà sau đó phong cách của ông đã ảnh hưởng đến các tác phẩm sau này của Pablo.

Trước những năm 1900, các tác phẩm của Pablo nằm trong bóng tối của các nghệ sĩ khác, phần lớn là do ông lớn tuổi, nhưng khi ông lớn hơn, các tác phẩm của ông trở nên được đánh giá cao hơn. Sự nghiệp của ông được chia thành nhiều thời kỳ, mỗi thời kỳ được xác định bởi phong cách tranh của ông. Thời kỳ Màu xanh bắt đầu vào năm 1901 và kéo dài đến năm 1904, đã mang đến cho thế giới một số tác phẩm đáng chú ý nhất của Picaso, chẳng hạn như “La Vie” (1903), “The Blindman's Meal” (1903), “Celestina” (1903), và “The Frugal Repast” (1904), trong số các bức tranh khác.

Sau đó là Thời kỳ hoa hồng của Pablo, từ năm 1904 đến năm 1906, trong đó ông sử dụng các màu sáng hơn, chẳng hạn như hồng và cam, được mô tả rõ nhất trong các tác phẩm như “Garçon à la pipe” (1905), “Au Lapin Agile” (1905), và “Chân dung của Gertrude Stein” (1906).

Năm 1907, Pablo trở thành một phần của phòng trưng bày nghệ thuật ở Paris, được mở bởi nhà sưu tập và nhà sử học nghệ thuật người Đức Daniel-Henry Kahnweiler, và bắt đầu Thời kỳ chịu ảnh hưởng châu Phi của ông, nơi đã mang đến cho thế giới một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picaso “Les Demoiselles d'Avignon”.

Được biết đến như cha đẻ của chủ nghĩa Lập thể, Picasso và họa sĩ đồng nghiệp Georges Braque đã tạo ra phong cách mới, sử dụng các màu trung tính và nâu đơn sắc. Một số tác phẩm đáng chú ý nhất của ông trong thời kỳ này bao gồm "Cô gái với cây đàn Mandolin" (1910), "Hình dans un Fauteuil" (1909), "Ba nhạc sĩ" (1921), trong số nhiều tác phẩm khác.

Pablo vẫn hoạt động tích cực trong suốt những năm 1920 và 1930, không khuất phục trước chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa siêu thực, ông đã hoàn thành bức tranh như “Guernica”, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông.

Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bắt đầu, Picasso không chỉ vẽ tranh mà còn mạo hiểm viết lách, và tạo ra các vở kịch như “Desire Caught By The Tail” (1941) và “The Four Little Girls” (1949), và viết một số trong số những tác phẩm của ông. 300 bài thơ, được mô tả là khiêu dâm, hấp dẫn và kinh dị.

Sau khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, ông cũng bắt đầu sự nghiệp điêu khắc của mình, tạo ra các tác phẩm như “Chicago Picasso”, mà ông đã tặng cho người dân Chicago, và một loạt các tác phẩm điêu khắc dựa trên bức tranh “Las Meninas” của Diego Velasquez. Hơn nữa, ông đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc dựa trên tranh của các nghệ sĩ như Manet, Goya và những người khác.

Picasso vẫn hoạt động tích cực cho đến những năm 1970, pha trộn các phong cách trước đây của mình với những phong cách mới, kết hợp tất cả vào các bức tranh của mình, và do đó tạo ra Chủ nghĩa Biểu hiện Tân, mà không hề hay biết về nó.

Danh tiếng đến với tài sản, khi các tác phẩm của ông được bán với giá khoảng 100 triệu đô la, bao gồm “Nude, Green Leaves and Bust” (1932), được bán với giá 106,5 triệu đô la, “Garcon a la Pipe” (1905), với giá 104 triệu đô la, và “Dora Maar au Chat” với giá 95,2 triệu USD, chỉ làm tăng giá trị tài sản ròng của anh ấy. Những bức tranh của anh ấy đặt hàng những con số khổng lồ khi có sẵn để mua.

Khi nói đến cuộc sống cá nhân của mình, Pablo đã kết hôn hai lần; người vợ đầu tiên của ông là Olga Khokhlova, người mà ông đã kết hôn từ năm 1918 đến năm 1955; hai vợ chồng đã có một con. Cuộc hôn nhân thứ hai của ông là với Jacqueline Roque, từ năm 1961 cho đến khi ông qua đời; cặp vợ chồng không có con.

Ngoài các cuộc hôn nhân, Picasso có một số tình nhân, với một số người trong số họ đã có con; Marie-Thérèse Walter là mẹ của con gái ông Maria de la Concepcion Picasso, và Françoise Gilot, người kém ông 40 tuổi, sinh ra Anne Paloma Picasso và Claude Pierre Pablo Picasso.

Pablo Picasso qua đời tại Mougins, Pháp vào ngày 8 tháng 4 năm 1973, và được an táng tại tài sản của ông gần Aix-en-Provence.

Về mặt chính trị, Picasso là người có thiện cảm với Đảng Cộng hòa trong cuộc nội chiến Tây Ban Nha, và gia nhập đảng cộng sản Pháp vào năm 1944, điều này đã gây ra một số xung đột với các nghệ sĩ đồng nghiệp và ảnh hưởng đến việc từ chối quyền công dân Pháp.

Đề xuất: